上海：从“演艺码头”迈向“演艺源头”

韩国演员身穿旗袍演绎中国故事(gùshì) 一台好戏供图

打开(dǎkāi)2025—2026年度国家文化出口(chūkǒu)重点项目名单，不难发现上海作为“演艺码头”的独特气质。

中国原创(yuánchuàng)剧目跨境文化交流平台建设［一台好戏文化传媒（上海(shànghǎi)）有限公司］（简称“一台好戏”）、音乐剧《翻国王棋》（上海魅鲸(mèijīng)文化传播(chuánbō)有限公司）（简称“魅鲸文化”）、《厄勒克特拉》于2023年在澳门艺术节演出（上海话剧艺术中心(zhōngxīn)有限公司）……入选的多个舞台(wǔtái)艺术类项目，均来自以上海市黄浦区人民广场为核心区域、辐射整个黄浦区乃至上海中心城区(chéngqū)的演艺聚焦和产业发展区——演艺大(dà)世界。从大批引进国外版权剧目，到搭建原创剧目版权输出平台，上海只用了5年时间。作为演艺大世界地标性建筑之一的亚洲大厦，见证了这一切(yīqiè)。

5年前的夏天，一台好戏(xì)带着音乐剧《阿波罗尼亚》成为亚洲(yàzhōu)大厦的第一位“住户”。《阿波罗尼亚》本是韩国版权剧，适逢上海首推《上海市演艺新空间运营标准》，一台好戏引进《阿波罗尼亚》并将其改编成环境式小剧场(xiǎojùchǎng)(xiǎojùchǎng)，迅速(xùnsù)成为市场热点。第二年，魅鲸文化带着音乐剧《灯塔》入驻(rùzhù)亚洲大厦，成为第二位“住户”。随着小剧场模式的可行性得到市场验证，越来越多项目入驻亚洲大厦，全国各地的观众拖着行李箱赶来看(kàn)戏，把这座无人问津的写字楼变成了小剧场聚集地，并在大世界、第一百货等非传统剧场延伸出(chū)更多演艺新空间。

无独有偶，正是这两个“最先吃螃蟹”的“住户”，率先打开了沪上小剧场从“引进来”到(dào)“走(zǒu)出去”的大门。

2022年底(niándǐ)，魅鲸文化宣布(xuānbù)原创作品(zuòpǐn)《翻国王棋》版权“出海”计划(jìhuà)；2023年5月，韩版《翻国王棋》工作坊落地；2024年初，一台好戏宣布原创作品《蝶变》版权“出海”；2024年7月，《蝶变》韩语版在韩国首尔大学路上演……不到5年，沪(hù)上小剧场是如何做到的？

有业内人士(yènèirénshì)分析，沪上小剧场集群的早期发展(fāzhǎn)主要依赖(yīlài)引进海外剧目并改编成中文版。在版权剧制作过程中，中外创作者深入交流，迅速培养起(qǐ)一批有充分实践经验的专业人才，这有助于中国原创力量的提升和消费市场的培育。随着市场快速发展和运营团队不断(bùduàn)成熟，小剧场集群的发展重心逐步从改编走向原创，2023年初(niánchū)原创作品占比就超过了60%，《翻国王棋》《寅时说》《云梦泽》等广受观众(guānzhòng)喜爱的原创戏剧累计演出超千场。

优质的原创内容，为版权“出海”打下了(le)坚实的地基。如何从“演艺(yǎnyì)码头”迈向“演艺源头”，还需业界一步步实践探索(tànsuǒ)。虽同为版权“出海”，不同企业的发展路径却略有差异。

一台好戏以在国外(guówài)成立分社为中心，在版权(bǎnquán)(bǎnquán)输出的(de)同时以分社形式参与制作，并将海外分社作为中国原创剧目跨境文化交流平台，把更(gèng)多的版权内容输送到国外。魅鲸文化则以剧目为中心，从前期的版权输出到后续的版权管理再到最后的海外落地呈现，围绕版权作品本身参与全流程制作。

目前来看，这两种方式都不失为探索(tànsuǒ)版权输出的有效路径，中国故事“扬帆出海”的喜讯还在不断传来。今年6月，魅鲸文化宣布(xuānbù)与(yǔ)日本株式会社World Code合作，将原创音乐剧《梦微之(zhī)》授权改编为日文版；10月，由戏剧厂牌好好有戏版权授权、一台好戏韩国分社出品制作、吾(wú)哈(hā)文化联合出品的原创音乐剧《#0528》韩语版将落地首尔。

“文化必须得跟上时代(shídài)的(de)(de)步伐，版权合作就是(shì)了(le)解国际市场发展、不断更新自身的过程。它扩展了我们的国际视野，让从业者知道市场上受欢迎的作品是什么，别国创作者在(zài)创作什么样的作品，国际市场发生了什么变化。”早在去年《蝶变》落地海外时，一台好戏CEO、制作人汉坤就曾对记者表示，这只“蝴蝶”扇动翅膀所带来的联动效应，将远超眼前所见。

短短一年，阵阵涟漪已带动更多中国原创剧目走出国门。目前，沪上小剧场版权“出海”的(de)(de)步伐还停留在(zài)亚洲地区，但随着交流平台的搭建和(hé)更多从业者的参与，未来将有越来越多的中国原创剧目走向世界。

2025年6月13日《中国(zhōngguó)文化报》

《上海：从“演艺码头(mǎtóu)”迈向“演艺源头”》